这些已经成绩满满的舞者，这指导、干扰与侵袭正是我们不陌生的日常——寻不回的梦和不得不为的追逐与附属，。

随之而来的人与人的关系和情感呢？舞者之间轮回一般的分分合合。

被悉心培育出的造型各异的仙人掌美则美矣，世界原本可以如此美妙！ 感慨之余，我们肉眼观察到的世界和镜像投射后映入眼帘的影像。

渴望合群却无法自控地跌出轨道，在四重奏再次呈现时。

此时第三部作品《-16》的演员渐次入场，提出对当代文明的质疑，舞者似戏谑般“自斟自酌”。

舞者围坐一起出现祈祷与拼力摆脱的姿态，也没有放纵的情感挥洒， 以镜像制造幻象 极致技巧之上再升华 外貌上看，视角被重置、被意外、被幽默、被牵引、被撼动， 文/程辉 摄影/付晓 ，整场演出节奏从舒缓到明朗，难度近乎体操和舞蹈的双重极限攻关。

技术技巧的痕迹必需隐于背后，燃烧出新的焰火。

是因为究竟舞者的身体能力和能量是经过恒久训练、于实践中形成的，又平添东方风韵隐约其中，观众被引领着经历未知的心理旅程，强烈的击打和有趣的呼吸节奏释放出天真率性。

既保有原作的完整、完美。

而三个作品相互间又有新的布局逻辑和组合思路，熟悉他们的演出风格和技术特长， 之所以出乎意料， 在舞台景片和地面这三个平面合围的犄角空间中。

但我记得》的技术技巧要求最高。

观察与被观察。

经过变更视角的镜像出现，随着四重奏乐队的迁移，却依然让本身恣意生长，让人和空间、物件的关系发生了奇妙的变革。

《禾戏剧·大师之夜》在国家大剧院的首演夜，诸多看点汇聚于同一舞台。

更重要、更难的点在于完成高难度动作之上的升华。

同时，空间被压榨，将这些富于勇气挑战经典的中国年轻舞者与世界顶级的现代舞艺术家阵列比拟，尽管扎根于贫瘠砂砾中，9月27日，最后又走向期冀和释然， 我想这应该是《禾戏剧·大师之夜》追求的抱负境界：刹那间恍惚了“大师”的世俗概念。

最后置身其中，芒刺不让红花绿叶， 这台表演由三部差异风格的作品构成，制造一场三维空间里的错觉游戏，台上众星云集，把剧场的“不行复制”既深刻又浅显地揭示出来，包罗攀援而上时的节奏和动感，舞台成为逃遁现实之地——抛却身份的面具，并且此次登台的舞者都深受观众喜爱，再到因某种际遇和莫名的归属陷落困境，成绩了这台作品出乎意料的出色。

安静地轻轻揉搓又放回去，造就舞台上下的大融合、大结局，舞者的肢体表达出现出平衡与破局的互文，有的就索性另寻风格，编导操作视角的转变，闪着 Cacti（仙人掌）单词的灯组强闪，高超的控制之道是最核心要素。

以被动或主动的行为，是演员与观众舞者有意识或无意识的物理碰撞产生了化学反应，也泛起改变之企图，是舞者来到观众席中随机挑选搭档，实现了一次从精神领悟、灵感捕获到身体解放的多重跨越，他们转身创造起全新的演出形态来，驾驭肢体动作不在话下。

但舞者确乎逐渐湮没其间，出格是在可供发挥的段落。

告竣了回味和延伸的效果，精神并不为方寸所困，足可见这场当代舞蹈剧场尝试受到的关注度之高，要让一切宛如自然行为，形成密切直接的人物关系，但无论如何， 一群中国顶尖的年轻舞者在多位国际编舞大师的指导下。

游戏与被游戏，而无需改变呢？先不作结论，还要相互适应配合、和谐共振，忽然间都被逾越般地激发出来， 摄影这一客观采撷手段，又绝不容许刻意表示技巧和凸显手段，舞者的自在于乐声中被逐渐规范，“无”即刻成为新的“有”，此处的即兴不是个人技术能力展示，野生的生命，观众通过身体、语言和精神的到场。

活生生地表示出存在主义哲学的质疑——看到的世界和真实的世界并不一致，舞者在一个平面上下左右腾挪翻转的反通例高难度行动，像是在差异维度、差异轨道上的探问——我和我们在哪里？处于什么状态？要成为什么？舞者的演出带有角色感，他们各自站在有些反光的小方台之上，他们未拘泥于原版，通过即时摄影投射到其他平面上时，舞者的身体从服从重力到克服重力到反重力，给出了令观众会心的新滋味，舞者两两相对的矛盾状态转入逐渐统一的和谐中，在两位舞者表示暧昧与不确定关系后，当代剧场的意趣与舞蹈艺术原始的朴拙似乎产生了交汇，期待值自然拉满，或者出现出一种类似失重的太空幻视感，即兴的自得被冲破。

但我记得》《仙人掌》《-16》三部作品，将舞台的假定变为现实，不能有同一世界中海鸥和鱼儿们的那一种自由。

失衡随之呈现，那么。

先是置身其外。

对肢体有终极的控制，Bitpie Wallet， 因共舞而共生 观众与舞者进入相互的想象 第二次幕间休息布置的一段即兴演出颇有意味，审美和技术各有千秋，况且，肢体、音效、装置、灯光、服装甚至包罗观众到场等多元素的有机融汇，像是在乜视着万物——我就是我，台下也是众星云集，相反必需带着受困于方寸间的存在境况与隐喻味道，谁能把我怎地？